Cómo crear una campaña de rol larga y memorable

No empieces con lo épico: empieza con algo jugable

Muchos tienen la creencia errónea de que, si quieren crear una historia increíble y épica, esta debe serlo desde el principio hasta el final: cada escena, cada interacción y cada NPC. Nada más lejos de la realidad, pues las mejores historias empiezan siendo las más simples y manejables… hasta que algo sucede. 

Por qué empezar simple funciona mejor

Además de ofrecer una evolución orgánica que permitirá crear atmósfera e ir escalando las situaciones que se produzcan, empezar simple posibilita reducir la carga del director de juego. Esto quiere decir que, entre escenas generales y misiones secundarias, él se encargará de crear poco a poco la historia, los personajes y las escenas que realmente tendrán un impacto e importancia en las partidas.

Ejemplos de buenos comienzos

• Misiones simples o locales que permitan a los jugadores familiarizarse con el mundo, su situación e ir practicando con combates sencillos las habilidades de sus personajes.

• Problemas concretos que puedan solucionarse medianamente rápido, o que no conlleven ramificaciones de incógnitas y se expandan aún más.

• Objetivos claros y fáciles de asimilar, que no confundan a los jugadores y les permitan experimentar la toma de decisiones en equipo.

Error común: intentar escalar demasiado pronto

Esto suele afectar negativamente a la campaña, debido a que, si se revela con demasiada rapidez la información o se llevan a cabo todos los momentos decisivos y más importantes, provocará problemas como la falta de contenido, una historia aburrida o que los jugadores se vean sobrepasados y abrumados por los momentos de tensión o la falta de tiempo para tomar decisiones.

Construir la campaña a partir de la mesa

A pesar de contar con una base sólida con la que llevar la trama, las mejores campañas se construyen a partir de lo que ocurre durante las sesiones y las improvisaciones. No te obsesiones con seguir a rajatabla lo que tenías pensado: a veces dejarse llevar y amoldarse al ritmo del grupo y la historia es la mejor opción.

Reutilizar elementos que funcionan

Tampoco hay que temer a reutilizar NPCs, conflictos o localizaciones ya utilizados, pues algunos crearán más interés que otros y es probable que ganen más relevancia. Si se crean escenas que enganchen o emocionen a los jugadores, una futura visita a ese lugar o personaje querido siempre motivará.

Convertir detalles en tramas

A veces, algunos detalles o elementos sin importancia acaban conduciendo a historias mayores y con más peso: una joya con una inscripción, una interacción extraña, una frase que crea dudas y preguntas…

Tomar notas útiles como director de juego

Un detalle que muchos olvidan y que es de suma importancia para desarrollar una trama interesante y que llame la atención de los jugadores: tomar notas. Hay mucha información valiosa que se puede utilizar en algún otro momento para darle más fuerza a la historia o más epicidad a una escena.

Escalar los conflictos de forma natural

Como se mencionaba antes, una historia que escala demasiado rápido acaba consiguiendo más efectos negativos que positivos. Por este motivo, lo ideal es hacerlo sin que resulte artificial o forzado, progresando de manera gradual con ayuda de pequeños detalles, personajes o escenas que, en un principio, parecían no tener importancia.

De lo local a lo global

La base de todo es evolucionar de forma progresiva y que hasta lo más pequeño se acabe convirtiendo o conectando con algo más grande. Por ejemplo, que todo comience con una misión sin importancia aparente para los jugadores, pero que en realidad acabe llevándolos a la aventura principal o a un personaje clave. 

Introducir antagonistas gradualmente

Nunca se debe presentar a todos los villanos a la vez, y mucho menos a todos los importantes. Al igual que con la historia, los antagonistas deben aparecer progresivamente, empezando por los más débiles, pues no solo captará la atención y mantendrá a los jugadores alerta, sino que además permitirá al director de juego escalar poco a poco la dificultad de los combates o los desafíos.

Mantener coherencia narrativa

Un punto que jamás se debe olvidar cuando se trata de desarrollar una historia. Con coherencia narrativa, hablamos de evitar giros forzados o inconsistentes del guion o los acontecimientos, dado que muchos dungeon masters caen en el error de confundir escenas inesperadas y que generan expectación con aquellas que carecen de sentido o se sienten demasiado precipitadas. 

El papel de los personajes en la narrativa

Los personajes, tanto protagonistas como secundarios, son un elemento fundamental que alimenta el motor de una trama y ayudan al master a darle forma, dado que, con el paso de las sesiones, se darán momentos en los que se explore y se conozca más a fondo a cada uno de ellos, añadiendo profundidad y emoción a la historia.

Integrar historias personales

Los personajes cuentan con un pasado, una familia, unas vivencias y una personalidad con la que afrontarlo todo, influyendo así en las decisiones y situaciones que ocurran. El DM debe encargarse de hacer uso de toda esta información para añadir escenas personales y contenido, creando así historias o misiones secundarias.

Dar peso a las decisiones

Todo el que cuente con experiencia en el rol sabe que cada decisión que se toma tiene una consecuencia. Esto lo convierte en una herramienta ideal para crear contenido y dar atmósferas de tensión en ciertas ocasiones, haciendo ver a los jugadores que todo lo que digan o hagan debe tener un propósito sólido.

Evolución más allá del nivel

Otro factor importante y que le da fuerza al argumento de la historia, pues no es la única que se desarrolla: la evolución de los personajes. Además de volverse más fuertes por subir de nivel, estos crean y cambian sus relaciones, objetivos o incluso personalidad conforme avanza la campaña.

Mantener el ritmo en campañas largas

Una campaña larga puede durar meses o años, y durante todo ese tiempo se debe mantener un ritmo para evitar que se pierda el interés en la misma o se haga pesada. Aunque en un principio parezca complicado, si se tiene en cuenta toda la información que se puede obtener de diferentes fuentes y se utiliza de forma adecuada junto a las siguientes prácticas, te darás cuenta de que es sumamente sencillo.

Variar el tipo de sesiones

Planea las sesiones de manera que aporten variedad, ya que, como decíamos al principio, una buena campaña no es aquella que está en constante acción. Se encontrarán sesiones tranquilas o entretenidas, donde el foco se centre en que los personajes se conozcan entre ellos o tengan la libertad de hacer algo cotidiano como comer, pasear o divertirse; en otras, habrá retos, acertijos o incógnitas que deberán solucionar; en otras, explorar o profundizar en la historia de los personajes…

Detectar problemas de ritmo

No se debe olvidar que los jugadores son aquellos de los que se podrá obtener el mayor feedback posible, de modo que no hay que temer consultarles sobre cómo se sienten con las partidas o si creen que hay algo que cambiar o mejorar.

Cómo cerrar una campaña de forma satisfactoria

Toda historia cuenta con un final, y lo ideal es que sea coherente y memorable para todos. Para ello, se deberán atar todos los cabos sueltos, preparar la batalla final o desvelar una revelación importante e inesperada.

Preparar el clímax

Hacer que tanto los jugadores como sus personajes sientan que su aventura está por llegar a su fin, generando tensión y mentalizándolos de que, dependiendo de sus acciones o lo que consigan, el final podrá ser muy bueno o muy malo.

Resolver tramas abiertas

Cualquier incógnita o elemento importante debe cerrarse gradualmente, además de conducir todo para que conecte con el final de la historia. Se tiene que planear bien este apartado, dado que se deberá explicar de manera que todos lo entiendan y sepan por qué no se ha podido averiguar hasta el final.

De campaña a historia épica

Podemos resumir todo esto de forma sencilla, y es que simplemente se debe progresar sin prisas, reuniendo información de los jugadores, creando momentos de diferentes tipos y con coherencia, sin forzarlos. Lo que convierte una situación en épica son las decisiones, el riesgo y el impacto emocional que conllevan.

Crear recuerdos en mesa

Ten en cuenta que el valor real es el narrativo, sin importar el sistema, los niveles o la forma de combatir del mismo, pues lo que se acabará recordando serán los momentos, las emociones y las frases que ocurran junto a la compañía, creando una experiencia compartida inolvidable.

Artículo escrito por Alice Ramos G.